Whatever

 Para empezar, porque hace tiempo que se habló de esto, vamos a comenzar hablando (escribiendo) de Atlas:

Atlas- Coldplay

Ajá. Aquí está Atlas, más tarde de lo previsto. El lyric vídeo está bastante bonito, con referencias a la mitología griega y al espacio. Los sistemas planetarios, las constelaciones que cuentan historias, las estrellas fugaces, las supernovas... Todo en preciosos tonos violetas. Se trata de un señor vídeo. Acompaña perfectamente a la canción, que suena mucho  más intimista que sus anteriores trabajos. Recuerda a Parachutes, pero se trata cómo una evolución del sonido de éste. Y la letra concuerda con la idea del libro. Bastante bien, bastante bien. Si sacan nuevo disco, estaría genial que fuese en ésta línea.

Spectrum (Say My Name) Remix- Florence + The Machine (feat. Calvin Harris)

Hablando de lyric vídeos... Aquí está el remix de Calvin Harris para Florence and The Machine de la canción Spectrum. Aunque salió ya hace un par de años. Igualmente, aquí está. A diferencia de otros remixes, éste concuerda perfectamente con la canción sin sonar forzado o estridente, convirtiendo una canción lenta y buena tal cual cómo es en un rompepistas sin complejos. Esto es una versión más dinámica, más bailable de la canción de Welch. Mientras la primera resulta ecléctica, mística, orquestal y misteriosa, genial, está versión mantiene sutilmente su esencia pero transformándola en una llamativa canción electrónica. Muchas canciones de éste género siendo canciones enteramente tienen bastante que envidiar a éste remix...

Spectrum- Florence + The Machine

Y ésta es la versión original. La cual prefiero ante el remix. Una instrumentación muy cuidada, la voz de Florence perdida entre arpas y tambores. Es una canción que resulta ser grande, enérgica, intensidad y luz por todos los lados, pero que a su vez mantiene un deje místico, lleno de fantasía y misterio, transportando con su sonido a otros lugares perdidos en la imaginación. La curiosa letra también ayuda a ésa percepción. Y el vídeo también recrea ése mundo de fantasía oscura. Sí. Bailarines bailando y Florence con una peluca roja imitando a una diosa egipcia en el tejado de un rascacielos. Pero la fotografía, los colores, la imaginería... Todo forma un conjunto etéreo que evoca hadas y espíritus. Genial canción y curioso vídeo.

Summertime Sadness Remix- Lana Del Rey (feat. Cedric Gervais)

Otro remix para una canción que en absoluto es electrónica. Y está siendo un éxito masivo. En ésta ocasión, la re-mezcla se olvida absolutamente de la esencia de la canción original. Pero es que suena cómo si la hubiesen metido en una batidora. De una emotividad decadente sobrecogedora, triste pero romántica, a un despropósito. El vídeo del remix no está mal, coge el vídeo original pero con más efectos ópticos y colorines, cómo un toque de alegría al vídeo original, que la verdad da mucha cosa. Fantasmas, niebla y melancolía. 

Summertime Sadness- Lana Del Rey

Ésta versión- la original- transmite algo que el remix no transmite. Es decir: todo. Es una canción rock ralentizada, muy ralentizada, con una voz fantasmal que declara querer ser feliz ante la tristeza del fin inminente. La guitarra de fondo y la introducción...   Cosas que forman un "todo" perfecto, que evoca sentimientos oscuros, olvidados y enterrados en telarañas en algún lugar de la mente. Rozando la desesperación aferrándose a la esperanza.  Un estribillo tan pegadizo y simple, que a su vez dice tanto. El vídeo personalmente no me gusta mucho. Impactan ésas escenas lanzándose al vacío, resultan violentas, agrias. Si no fuera por ellas... Porque el resto va muy acorde con la canción. Una Lana espectral vagando por un parque, en la niebla y en la memoria, añorándolo todo... Aunque lo importante es la canción. Es Summertime Sadness; es genial.

Moonlight Shadow- Mike Oldfield (feat. Maggie Reilly)

Lástima que el vídeo no éste disponible, podría haber sido divertido ver cómo eran los videoclips en los ochenta (ahora todo el mundo quiere ser vintage). Igualmente, ésta canción vale la pena. Al menos ha formado parte de mi infancia (no es que yo sea de los ochenta).  Sin palabras. Rock sinfónico del bueno. El solo final de guitarra es grandioso. Se queda grabado para mucho tiempo en la memoria.Y la voz; estremecedora, tan suave pero tan sobrecargada de emoción a la vez. Aquí también nos encontramos con una historia llena de misterio, de sombras, amor. Ésas cosas cómo el far away on the other side. O por qué no, toda la letra. Historias perdidas a la luz de la luna. Directas al corazón, empañando la mirada. Un clásico donde los haya. Genialidad. 

To France- Mike Oldfield (feat. Maggie Reilly)

Ya de paso, otra canción de ése gran tándem que tan buenas canciones ha dado. Es rock-folk al cien por cien, muy medieval, pero con sus toques de guitarra eléctrica. También es una canción preciosa. Pero el vídeo... Ahora todos tienen efectos por ordenador, y éste está hecho con los recursos de su época. Un lago en llamas y unas casitas al lado que también están incendiadas pero aún así tocando la guitarra y cantando. Pero las modas vuelven, y ahora un vídeo low-cost con efectos antiguos y filtros variopintos no desentona.
Le da un aire inocente. Igualmente, épica canción.

Y ya está :)

¡Hasta el próximo post!

Born To Die/ Lana Del Rey

  Mucho se ha dicho ya a estás alturas sobre Lana y su disco. Ha pasado más de un año desde su lanzamiento. Se le ha tachado de falso, artificial, producto de marquéting. Desde su imagen, hasta su aparición en internet. Además cuenta con una portada que da más miedo que otra cosa... Y puede que así sea. Pero musicalmente hablando, estamos ante un disco con unas cuantas buenas canciones. La canción que da nombre al disco, Born To Die, con ese aire entre clásico y apocalíptico, supone un buen inicio al disco. Off To The Races le sigue, con su base hip-hop, voz en falsete y final instrumental clásico. Video Games, la canción que la lanzó al gran público, con ese sonido de arpas y violines, y ése título, podría bien tratar sobre éso, un videojuego de fantasía épica, pero no es así. Se trata de una balada, lenta, suave, que poco a poco se va engrandeciendo, que habla sobre cómo su novio la ignora mientras ella piensa que "el cielo es un lugar en la Tierra con él". Sentimientos contados en un susurro que alcanzan genialidad. Después llega Blue Jeans. Un abandono sentimiental- la temática de las letras es demasiado parecida en la mayoría de canciones- el cual parece prácticamente místico en el sonido, con referencias a gángsters  y al hip-hop, que va convirtiéndose en una desesperación contenida y con un sonido muy especial. Misticismo de nuevo, esa es la palabra. Después de una sesión de misticismo oscuro y terrenal, llega la pop y adolescente Diet Mountain Dew. Casi se puede bailar, con un ritmo alegre que parece teñido de rosa, teniendo una potente base marcando el ritmo. En Dark Paradise la cosa se pone tétrica. Ve a su amor (¿fantasma?) cuándo cierra los ojos, y quiere ir con él, al paraíso oscuro...Radio es muy pop y resulta empalagosa. En National Anthem, la cual se supone que es una crítica a la costumbre de asociar dinero con éxito, medio rapea las estrofas. Carmen, una historia sobre una adolescente a la cual todo el mundo idolatra, pero la cual está vacía, gastada y explotada en su interior, resulta muy insulsa y sosa. Summertime Sadness, a pesar de tener un aire bastante triste, resulta un gran acierto, emociona. Million Dollar Man es relleno, y This Is What Makes Us Girls es la conclusión más o menos autobiográfica a un disco más o menos autobiográfico, dónde nos relata su extraña adolescencia.
Está bastante bien, hay que decirlo, pero muchas veces resulta monótono en su temática y su actitud pesimista. Alcanza puntos místicos, clásicos, muy buenos. Otras veces todo es cómo demasiado rosa y flores y anuncios de colonia. Otras veces parece que necesite echarse una siestecita, o un vaso de café para poder seguir cantando. De su re-edición destacaría Ride, que parece blues y suena más animada, cómo cantando a la libertad y las carreteras, Cola, de la cual se tiene que ignorar la famosa frase que aquí no voy a repoducir, Gods And Monsters (con ése título, ¿qué era de esperar?...), y Bel Air, la cual me recuerda a Enya, sin parecerse.
Born To Die es cómo una despedida, un punto final a un amor destinado al fracaso en una huida a través de viejos mitos, Nueva York, carreteras y los años cincuenta.
Valoración final: 9/ 10
Lo mejor: Born To Die, Blue Jeans, Video Games, Summertime Sadness, Off To The Races, las destacadas de la re-edición.
Lo peor: Puede llegar a resultar muy monótono y aburrido. Hay veces en las que canta tan lánguidamente que parece que esté dormida o que tenga mucho sueño y ésa sensación la transmite...